《新神榜：杨戬》“东方神话+蒸汽朋克”风格的画面浮翠流丹，团花簇锦——蓬莱、方壶、瀛洲恍若梦中，飞船、仙乐坊、飞天舞惊艳万分，就是放到当今世界电影视效的金字塔尖也不逊色。与之相对的是简陋得令人揪心的叙事，主题模糊、人物空泛、主线不明、繁冗拖沓、事理不通等，将其归之于新世纪20年来故事最“孱弱苍白”的动画之一亦不过分。

首先，故事和当下大众生活不沾边。优秀的神话题材改编作品，总是贯彻着现实主义精神。也就是说，对当代人的人生困境，社会问题，人性痼疾，精神隐忧等有所影射，使观众有代入感，能得到精神慰藉和情感宣泄，如《哪吒之魔童降世》。本片把原典反压迫追求自由和母爱至上的亲情故事，置换成玉鼎真人为了私心设局害两徒的暗黑故事，这个仙侠片加侦探片的故事老套且无现实意义，不能让观众共情共鸣。

其次，作为动画电影，竟然全程高能，且长达两小时，可谓“张弛无道”，不谙叙事三味，需拔冗驱繁。因为神仙神兽逞怪披奇，异域景观峥嵘轩峻，皆纷至沓来，致使观众在两个小时中一直处于亢奋状态，很累。场景过多，人物过繁，影片过长，不但使制作成本倍增，且会反噬叙事——因为展示陪衬场景和次要人物导致喧宾夺主，影响故事讲述，使之沦为“景观片”。

第三，叙事拖沓，故事进行快到一半还为讲清杨戬的使命是什么？好的剧本开场十分钟就会摆明人物的困局，让观众“急其所急，忧其所忧”，与之结成“命运共同体”。作为赏银猎人，杨戬行径颇似“海贼王”，但他玉树临风，矫矫不群，形象太过“高大上”“伟光正”而“不接地气”，让观众只能仰视，不能与他的喜怒哀乐和爱恨情仇“同屏共振”，这有损于故事吸引力。

第四，对劈山救母是“救苍生”还是“害苍生”这个终极问题表述矛盾。先言两代母亲主动献身被压山中，是为了压制玄鸟危害人间。又言劈开华山，放出玄鸟，是为了让人世恢复有生有灭的循环。那么，劈开华山，必然导致一场灾难，但在影片中，劈开华山，似乎是救了世界，而母亲也因与玄鸟化为一体而灰飞烟灭。救母实际等于害母，劈山等于制造玄鸟之灾，那劈山的意义何在？

中国动画一路坎坷，从《魔比斯环》到《大鱼海棠》《姜子牙》《新神榜：杨戬》等大制作，皆因画面精良而故事“有疾”遂成“跛足巨人”，但我以为不能归咎于编剧水平不行，因为编剧在很多情况下是“背锅侠”。要得一部电影剧本戛戛独造，蹙金结绣，体大思精，需从理念上正本清源。

首先，作为投资动辄数千万甚至数亿的大项目，要舍得投资剧本。编剧是门槛很高，专业性极强的工作，建议制片人、导演、美术等谨慎介入，万勿越俎代庖。天才的故事大师是有的，如宫崎骏。但作为项目负责人，一定要明白，术业有专攻，隔行如隔山，能编能导的逸才是有的，但不是识字的都是。

其次，疑人不用，用人不疑。对握素怀铅、朝斯夕斯的专业编剧要敬重，不要轻易对成品剧本找人“点铁成金”“夺胎换骨”。更不要傍人篱壁，拾人涕唾，找一大堆人搞“攒局剧本”。因为所谓的“群策群力”——根据典作的情节和桥段七拼八凑的剧本大都是漏风的百结鹑衣。好的剧本凝结着创作者独立而有个性的生命感悟，是他一生镂骨铭心的情感和阅历的荟萃，具有不可替代性。

第三，前置敦本务实的批评家，剔除剧本瑕疵，使之切理餍心。请有灼见的批评家在前期参与进来，让其“吹毛索瘢”，刺激编剧的思路和灵感，使之裁云剪水，探骊得珠。作品在上映后攒锋聚镝，就是因为耿直的影评家被无视而置后，而使金玉良言和中的之论变成了马后炮。

总之，把精力和资金只投注于制作而轻视剧作是舍本求末，毕竟，电影是讲故事的艺术，画面是为叙事服务的，不能主宾移位。

（杨晓林，同济大学电影研究所所长，教授，博导）

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